文艺复兴时期（1440-16490）
室内装饰作为一个专业学科始于文艺复兴时期。这个时期艺术和建筑出现了巨大的变化和复兴，室内设计也成为了被人们认可的一种专业艺术形式。用心布置室内家具，使之成为一种装饰，并将织品进行有机和谐的布置，这个理念在整个欧洲日益收到人们的欢迎。“高雅文明的室内生活”这种价值观和理念由此开始遵从一套既定的规则，从而形成了室内设计这门艺术，窗饰产业随之发展起来。木制百叶窗是文艺复兴时期的主要窗饰。这种百叶窗安装在室内或室外，关上窗可以阻挡雨水和强烈的阳光，但并不能起到保暖作用。那是的百叶窗只是单纯的功能性用途。
16世纪引进的透明薄纱使得简单实用的窗帘的诞生成为可能。这些串联大部分由细纱和印花棉布制成，能够控制光照亮度并在一定程度上保护人们的隐私。窗帘用钩子吊起挂在铁杆上，通常是单幅无裥帘布。它们在17世纪50年代之后开始广泛使用。
尽管文艺复兴时期的窗饰一般简单而朴素，但床的外围和房间隔墙上的帘子却十分讲究，以便保护人们的隐私，防止风和噪音穿过整个房屋，这种类型的帘子被称为门帘。门帘通常挂在房间里，白天的时候将一块织物折叠在一起系在一边，夜晚的时候展开盖住门，以保护隐私。在这个时代，床是一个人最珍视的财产。王公贵人的卧室必须体现主人的尊崇。带有顶篷的四柱床非常大，为木质结构，上面雕有精巧的手工图案。床帐装在顶篷的下方，围住整张床，在北方的气候下，床帐能用于保暖和挡风，而在温暖的地中海国家，它的主要功能是防虫。
这个时候的织物大多数是平纹梭织的丝、羊毛和棉。由于新型的织造方法的发展，法国和意大利开始广泛使用色彩浓厚而鲜艳的天鹅绒和织棉。棉织物也有了手工印花和色彩鲜艳的大花图案设计。
文艺复兴临近末期之际，帘幔开始纳入窗饰中。灵感来自于古典希腊图案的三角帘和窗帘箱，成为这个时期的收尾，之后更为精致的窗饰在巴洛克时期繁荣起来。
巴洛克和乔治王朝早期（1643-1730）
巴洛克时期见证了窗饰的跨越性发展。在历史上，窗帘第一次成为室内设计中一个精心设计的独特装饰元素。编制技术的新进展，加上从印度进口的棉织物数量的增加，创造了专用于窗帘的新织物。
描述巴洛克时期的窗饰最常用的词语是更加“精细”和“夸张”了。檐板式窗帘盒和窗帘箱十分重要，是修饰窗饰顶部表面的首选方法。它们的主要功能是遮盖窗帘杆和装在下面的窗帘活动装置。檐板式窗帘盒是木制的，通常手工课有非常精细复杂的花样。与檐板式窗帘盒不同，窗帘箱通常由加筋布制成，且常有手工装饰边。
珠缀——一种装饰镶边工艺，兴起于路易十四统治时期的法国，后来面对宗教的迫害，胡格诺派淘到德国、英国和荷兰，也随着带去了他们的精湛的工艺。
美丽的装饰最初用于掩饰窗幔的接缝，后来演变成王公贵族专享的装饰细节。在巴洛克时代的鼎盛时期，细绢纱制成的平织带、流苏和饰条被用作天鹅绒、织棉和花缎花边。
起初窗帘是简单的单幅织物，后来将它们设计为成对的两幅窗帘，其创新之举是在窗口营造了对称之美。这样一幅窗帘通常在日常用一块布料或者金属帘扣往后系起来，晚间则拉上它以保护隐私。
17世纪的法国艺术家和室内装潢商丹尼尔·莫洛托别认为是花彩装饰设计的创始人。华彩一种织物，可在窗帘上拉起，创造一种帷幕的效果。收到这种理念的启发，许多不同风格的窗帘和短幔应运而生，其中垂花饰和尾饰是最著名的。窗扇在白天提供光照控制，由非常精细的薄织物在油中浸泡过后绷在框架上。框架固定在窗上，浸过油的织物变得半透明，成为阻碍阳光的屏障。
床的顶篷也变得更加细致。实质的木质结构要比文艺复兴时期小，但是窗幔和窗帘的样式更加多样，装饰更加精细。富丽的刺绣提花布和丝绸常常垂挂在木质结构下方的吊杆上。
欧洲巴洛克时期，英国和美国的装饰风格是乔治王朝早期风格。尽管受法国巴洛克风格的影响很大，但是乔治王朝早期风格是以更加细致的方式实现的。许多乔治王朝早期风格的窗饰设计代表作品都被认为是克里斯托夫·雷恩爵士的手笔。他是17世纪晚期的英国皇家建筑师。
乔治王朝晚期（1714-1770）
所有的乔治王朝晚期的窗饰理念中最重要的莫过于将窗帘和床幔匹配起来。在那以前，二者被认为是室内设计中无关的两个方面。富丽的金色、蓝色和红色花缎和织锦在当时即用于窗帘，也用于床罩。这个时期在室内设计中占主要地位的颜色还包括绿宝石色、蓝绿色和珊瑚色。
床幔的使用此时已遍及欧洲，不仅是富丽堂皇的屋舍变得更加温馨，而且还起到装饰作用，由于此时的中产阶级已经买得起大块的英式花园图案的擦光印花棉布，因此促进了这类窗饰和床饰的普及。富人家里通常拥有两套窗幔，一套是在冬季使用的比较厚重的提花织物，另一套是使用质地较轻的平纹细布织物。
外观优雅、装饰精美的窗帘主宰了乔治王朝晚期。贴花和刺绣技术促使外观设计进一步丰富。在窗帘箱下方绳子拉起来的波浪状花彩百叶帘，当时被视为欧洲外观最时尚的窗饰。
乔治王朝晚期的窗饰可以被描述为更加飘逸。最新的面料和设计带有柔软的垂饰，是之前的窗饰中从未有过的。在带图案的织物上用绸缎花和华彩作为装饰，更添加了这中飘逸感。
意大利串线式或叠卷式窗帘在当时的英国更为欢迎。这种窗帘是通过窗户外侧上角斜向拉动一根绳子产生花彩的外观，这样便可使窗帘优雅地层叠与拽动。现在的室内设计师仍采用这种非常优雅的方法制造花彩。
巴洛克时期油浸的窗扇作为控制光照量的装置在这个时期仍然通用。经常带有手绘的复杂精细的设计或户外场景的窗扇，是这个时期末卷帘的前身。卷帘是有天然亚麻或棉布制成的，并且使用滑轮系统来卷起来或拉下，以遮阳光和保护隐私。
设计窗帘的比例是根据16世纪的意大利设计师安德烈亚·帕拉迪奥的理念而建立的（及帕拉迪奥原则）。当建筑师们开始来按此比例来设计窗户的样式和外形时，窗帘就变的更为复杂。这些原则指的是根据古希腊古典建筑研究出来的一套特定比例，可应用于各种外观因素，包括窗户。
洛可可和路易十五时期（1730-1760）
从巴洛克到维多利亚时代的室内装潢商全权负责房屋的室内设计。精致的床幔和窗饰都是出自这些技艺精湛并且具有影响力的大师之手，他们尽忠职守地监管着实现他们豪华设计所需的各种工艺。这些大师中包括托马斯·器彭代尔的人。
1754年，奇彭代尔出版了一本极具影响力的关于设计的书，及【绅士与家具师指南】。奇彭代尔通常采用中国式的图案和洛可可时期标志性的贝壳图案。这些图案被用于织物上，也用于雕饰富丽的木结构床和其他家具上。
这个时代的窗口形状给设计造成了很多困难，他们在今天也亦然如此。顶部为哥特式风格和具有帕拉第奥式拱顶的窗口风靡整个欧洲和英国。奇彭代尔创造出曲线型的窗帘箱板，然后挂上微折的打褶的三角帘。
这一时期很多窗幔与床幔更为轻柔，更偏好追求舒适，轻质的真丝塔夫稠（即平纹皱丝品）是制作窗帘的一种最常用的布料，颜色清新淡雅，正符合了这个时期的主旋律。这个时期的用色更加雅致；柔和的浅黄、浅粉和浅蓝色取代了上一世纪深暗的宝石色。
拉帘和罗马帘是这个时期最流行的窗帘，这种式样的拉帘要多出宽松位，使它们的外观更为柔和。这些窗帘通常在顶部配有面料较奢华、颜色较深的短幔或配有一个装饰窗帘箱。
纺织业在这个时期的发展为织出经久耐用的面料提供了条件。toiles de iouy是一种产自法国的“朱伊的产品”，它是今天被简称为印花布的面料的起源。印花布是一种使用铜板印花法印出来的面料。这种方法印出的面料更适合设计以及批量生产。用于生产擦光印花棉布的面料也是这个时期引入。
随着顶篷的外观更为轻巧，床的木结构被重新定义，产生了一些变化。半华盖一种较短的顶篷，从墙上伸出盖过床的一部分而不是整张床的长度。lit a la polonaise 是由四个床角上的床柱支撑的半球形顶篷，以美丽的丝绸面料为特色。在法国，将床置于壁龛中，在周围饰以高雅的垂帷成为一种司空见惯的做法。
棉布和丝绸取代巴洛克时期的天鹅绒和提花布这一类厚重的面料被用于顶篷和床幔。洛可可时期标志着从巴洛克时期极尽华丽、精致的风格向主导着18世纪晚期新古典主义的雅致古典风格的过渡。
新古典主义时期（1770-1820）
新古典主义是一种优雅的设计风格，以简单的几何形式为其特点。18世纪在对庞贝和赫基雷尼亚的发掘中找到的古希腊和古罗马的古典艺术品是激发这种风格的源泉。
这些遗迹的发现也激发了新古典主义时期的流行色，包括土褐色，赤土色和绿色在内的一整套大地色都能凸显出黑色。其他影响装饰色彩的因素来自于工业而非历史，韦奇伍德陶瓷激发了当时流行的一系列蓝色，法国的奥布松和哥白林两家挂毯厂使用的颜色也带动了这种色彩流行趋势。
当时，床和顶棚的设计成为了家具师而非室内装潢商的责任。这导致了对床幔的较少关注，也影响了对窗和床都协商的檐板的采用。家具师中有一个托马斯·谢拉顿，他的设计在18世纪末期很有影响。
谢拉顿以独特的床体和精致的檐板闻名于世。在鲜明的中式风格影响下，谢拉顿引进了宝塔式檐板。他的设计作品雕刻并装饰着古典图案，发表于1973年出版的《家具师与装潢师绘图册》。
窗幔是新古典主义时代最常见的窗饰，出于对称性的考虑，窗幔都是成对的，这种较为简单的外观要求用于装饰或功能目的的窗帘杆进行改进。这个时期引进了历史上第一套拉绳和滑轮杆（现被称为滑动帘棍）设备，减少了窗幔的磨损。
这些新滑轮杆中间有一个重叠的部分，大大提高了床幔设计完成后的外观。此外，带有精致尖端和圆环的装饰杆为这个时期窗饰轮廓的简朴增加了趣味性与平衡性。
随时透明薄织物的流行，上层窗幔下又加入了多层帘布。这些薄纱窗帘被装到窗框上，为房间提供进一步的私密性并起到防晒作用。
这个时期在装饰纺织品生产上最大的科技成果是约瑟夫·卡夫德于1804年发明的提花机。这种复杂的织机使得最复杂精细的图案都能通过机器织入面料。这在过去只能通过辛苦的手工劳动完成。新古典主义时期临近结束时，窗幔样式中最鲜明的对称性被后来流行于帝国时期的不对称外观所取代。